05 junio 2012

La música vocal del Romanticismo

La música vocal o canto es una composición musical que está formada por voces sin acompañamiento
instrumental, una forma de utilizar la voz humana que exige un funcionamiento especial de los órganos. Así pues, controlando los músculos que intervienen en la producción de los sonidos, la respiración y otros. Este aprendizaje puede hacerse por imitación, como es el caso del canto popular y folclórico. En lo que se refiere a su estructura, los órganos de la fonación son iguales en el hombre que en la mujer; sólo se diferencian por sus dimensiones (cuerdas vocales más largas y más sólidas).
La clasificación de la voz humana se hace en función de los límites entre los que una voz se mueve sin dificultad.

24 mayo 2012

El Romanticismo I

El Romanticismo II


El Romanticismo es una época posterior al Clasicismo. Comprende el siglo XIX (de 1805 a 1905).

Se produce la pérdida de las monarquías absolutistas, y se inicia la era de las Revoluciones; cobra importancia lo nacional: nacionalismos.
La burguesía es muy importante en esta época. Se aflora un nuevo sentimiento: la nostalgia por la patria lejana.
Las reuniones culturales se desarrollan en cafés o teatros, y el artista asombra a la gente con sus actuaciones exóticas y misteriosas.
La sociedad tiene una nueva concepción de la música. Recurren a ella para apartarse de sus preocupaciones y distraerse.
El músico es individualista y rebelde, y sorprende con una música apasionada, sentimental y complicada. Ya no es considerado como un criado, sino como un genio.
La burguesía es el público musical, y de ella depende el éxito del músico.
Tiene nuevas fuentes de ingreso como maestro, intérprete o director, como el beneficio de las entradas de los conciertos y derechos de autor de sus obras.

La música instrumental del Romanticismo

La música instrumental es considerada como la manifestación artí­stica más importante. Tiene un gran poder para expresasr los sentimientos.

Los románticos de aquella época, gracias a este tipo de música expresaban todo aquello que la palabra no es capaz de transmitir.

Los compositores concibieron su música como una huida del mundo real, como una procuración de la introspección, la ausencia de la palabra aumentó el valor expresivo del sonido.

Paganini (músico violinista)

Sobre la orquesta, ha aumentado de forma espectacular el número de sus componentes y, además, cobra una gran importancia las intervenciones de instrumentos solistas.

Sinfonía


La Sinfonía empezó en el Clasicismo con Haydn y Mozart.
Ha sufrido unos cambios significativos como las reglas de composición son más libres respecto al anterior periodo, las composiciones del Romanticismo están más centradas en expresar los sentimientos del compositor.
Beethoven fue el que más desarrolló este genero musical, tanto en su aspecto formal como tímbrico, se ha llegado a decir que las Sinfonías de Beethoven nunca han sido superadas por ningun otro compositor.
Se siguen haciendo sinfonias pero sin estructuras claras.Se forma de cuatro secciones, pero el tercer movimiento ha cambiado ya no es un minueto si no un scherzo.En la sinfonia la orquesta alcanza su maxima sonoridad.


Novena Sinfonía de Beethoven